lunes 12 de octubre de 2009

AVEABREPALABRA - ENSAYO sobre AvE circular - por Karina Cartaginese

................................. imagen OLBINSKY


AVEABREPALABRA


“AvE circular”


Empecé escribiendo una serie de poemas, a partir de una experiencia mínima. Una serie de no más de diez. Recuerdo que se los mostré Romina, y me dijo algo así: por qué no lo expandís? investigalo un poco más, hacelo crecer.
Y de ahí, una palabra me llevó a otra, un sentido a otro, una imagen a otra imagen, el material no paraba de brotar (y sigue…), se me escapaba de las manos, pero siempre manoteaba la derecha, claro, para escribir.
Con el tiempo del Ave nacieron las Evas, juego con este vínculo “capicúa”, espejo o anagrama.
El material se multiplicaba como conejos(aún no encuentro píldoras anticonceptivas para ellas, Evas poesías). Han entretejido especie de túneles, laberintos y rizomas, creo que esta es la palabra clave del “AvE”.
Es una obra rizomática, barroca, minimalista, algo psicodélica , ya que por momentos la letra marea, pareciera que un poema, dice lo mismo que el otro, o algo muy parecido, pero las mismas palabras, en otra ubicación, en el espacio del poema, dicen otra cosa, es un cuerpo distinto, que dice algo distinto. Son poesías autónomas, pero comparten una misma vibración , una misma resonancia epidérmica, en el papel y la voz.
Son muchas bocas que hablan a través de la boca del “AvE”.
Los poemas están relacionados entre sí, aún a la distancia.
Es un gran cuerpo lleno de cuerpos.
Una gran boca llena de bocas.

Mi idea es que uno pueda tomar solo un poema y leerlo y que este pueda sostenerse por sí solo, y también en agrupaciones, cualquiera sea el orden, más allá del que yo les he designado, y el cual no es arbitrario. Lo decidí por varios motivos: sentido, sonido, laberinto de guiones internos y señalizaciones subliminales, y también por intuición.

El “AvE ”marea , El “AvE circular”: me remite a una experiencia de la niñez (ahora que lo pienso, y sobre lo cual he escrito otros poemas), en donde uno jugaba a girar, girar, girar, girar… hasta caer, girar hasta el silencio, y a la vez ser como el carozo de un ovillo de los ronroneos de Ella, de su voz, de sus voces, de sus Evas, que también son mis Evas (son a esta altura mis Evas?), serpenteando en mi médula.


Jugué con el exceso y la multiplicación. “…La escribí hasta que el silencio llegara a mi mano…”. Con lo rizomático de la obra, en las ramas, en la copa, hacia el afuera cielo, y con las raíces, la profundidad, el adentro suelo.
El árbol y el gran nido del “AvE”.
El cuerpo, y los cuerpos que salen de la boca de Eva, piel adentro, piel afuera, dentro: palabras huesos, sostén de los Cuerpos de Papel, en este caso los cuerpos de las Evas.
Evas en racimos que llenan las copas de letras, que entintan los labios de tanto, que brindan una boca por otra, se embriagan y marean, se agrupan deávertebras y medulares serpentean…


Y así nació el” AvE”, de algo tan pequeño y puntual como un botón . Quedé entre la intemperie y los microclimas, y en mi pecho y mi medula comenzaron a brotar las Evas.
Verbográficas Evas!!!!!
En racimos, en bandadas, en bandejas llenas….
En flotas de palabras buscando habitar una boca…
Aves origamis, desplegando sus alas en cuerpos de mujer y papel, con labios de tinta y tanto…


Tengo un proyecto de diseño: cada poema ocuparía una hoja, tendría su propio cuerpo de papel, cada poema es un AvE Origami, una Eva tornasol. Ubicada espacialmente siguiendo la forma de la V , dos alas unidas, en un punto de intersección, el vértice del “AvE”.
Ejemplo:

*******.......................................................................................................................... ***
********* ......................................................................................................................*******

********* ......................................................................................................................****

(margen superior izquierdo) .......................................................................(margen superior derecho)


************
***********
****
( centro desde la mitad de la hoja
hasta el borde inferior)

En esta bandad circular, hay más de cien aVes Origamis.

Yo que no dibujo, me encontré, dibujando letras para el AvE y para EvA.
Creo que también podría decirse que son poemas visuales o no decir nada y solo verlos y ver que pasa , que dicen, que tocan, que movilizan. Para mí las letras son cuerpos que se mueven, cuerpos que mueven cuerpos, y más allá “de que se entienda o no”, me gustaría que a la gente le pase algo cuando lo lea, eso depende de la química que se da entre la letra y el que lee.

Los epígrafes son poesía del “AvE”, siguen un carril horizontal, enhebrados, casi diría hilvanados por un mismo hilo de voz (*). Tienen una movilidad propia dentro de la obra, la ubicación,(el orden numérico) que puedan llegar a tener en la impresión en papel, es más dúctil.
Siguen un sentido, y una decisión de orden, pero pueden filtrarse en la serie del “AvE” con tinta propia, no es casual que los haya tipeado en negrita. Mientras que los poemas van por un carril vertical, moviéndose espacialmente en la hoja, siguiendo la morfología del viaje del “AvE”.
Sobre los epígrafes casi diría que son espacios de respiración y sostén.
Bisagras de las puertas del “AvE”, articulaciones del cuerpo de “EvA”, que se mueve, que da un pié, un paso, una mano, una boca para todas las Evas, que caminan, corren, agitadas, serpentinas, ansiosas de todos los ojos, mimetizadas y desnudas a la vez, entre el follaje de las hojas de papel, murmurando, rezando y ronroneando, entre la Flora y Fauna del Paraíso circular…en donde se desprendieron poesías, entre la intemperie y los microclimas…tornasoles de una voz…

El AvE creció, y sigue creciendo, sigo hilando fino, escuchando si algo me hace ruido, y me pongo contenta cuando las poesías resisten los filtros y me gusta lo que escribí.
También las leo como si no fueran mías, y en otros espacios físicos, por lo general, en mis viajes en tren, “para extranjerizar la mirada”( gracias por el término de Horacio Antonini).

Circular: porque Ella ronronea en círculo, y yo quedo envuelta en Ella y de Ellas, girando y escribiéndoles el paso, moviéndome en sus cuerpos, y Ellas en el mío.
Circular: de vuelta, y de vueltas, de ríos de tanta tinta, “ …la marea marea…” y me dejo llevar. De verdad, no sé nadar, y “… no sé nadar mi exceso…”, también es cierto que “… escribo para flotar…”

En la obra, hay tres poemas notablemente más extensos, dos de ellos con título propio.
Estos poemas se incorporaron posteriormente a la serie del “AvE”, en su origen no fueron pensados para ella. Y con el tiempo al leerlos con Romina, nos dimos cuenta, de que eran tres cuentas sueltas en este :“Rosario” de Evas, y que también había “Ángeles empetrolados en la plaza” y “ Evas anfibias de letras”.


Quiero decir que el “AvE”, tiene padrinos, que depositaron su fe en Ella, y la ven crecer y crecer…

Agradezco a quien iluminó en mí la llave del “AvE”.
Su mano abrió, en la semilla del aVe la voz…

Agradezco también a Romina Freschi, a Juan y Mercedes, a Susy Kesselman, a Ignacio Vázquez, a mi familia…sanguínea y “adoptiva”, y a Valeria Pagola .

Agradezco a la vida por Daniel Capanna, gracias a quien soy, y me enseñó a creer en mí, y a quien le dedico mi labor como artista.



Para el futuro espero obtener un buen subsidio, una beca para las bocas de mis Evas.
Un medio que les abra el vuelo, sucede que son una bandada de poemas y muy grande.
Y mis Evas son muy, muy exigentes y demandantes.
Muchas AvEs, muchas EvAs, muchos cuerpos, mucho papel y tanta tinta en las bocas.



Karina Cartaginese(21-09-09)



(*) Un Hilo de Voz(obra de Maia Mónaco)

Fragmentos de “ El poroto”(un cuento de la adolescencia de Daniel Capanna, rizomas de su pasado, que me encuentran Hoy), un aVe, un poroto, todo puede ser semilla, y germinación. La multiplicación no sé si para, elegimos que decir, que mostrar y que no.



“El primer día(…..) ya tenía sus primeras raíces”

“El segundo ya estaba largando algunas hojitas”

“Al tercer día(……)ya tenía tallo, hojas y raíces grandes tamaño familiar”

“El cuarto día, (…..)ya no entraba en el frasco de tantas raíces que tenía.

“El(….) quinto día las ramas del poroto estaban invadiendo por completo la cocina.

“El(…) sexto día(…..)la cocina estaba completamente cubierta por el follaje del poroto.

(…) el poroto seguía largando hojitas hacia los cuatro puntos cardinales de la cocina(…)por cada rama que cortábamos salían tres(…)el comedor estaba siendo tomado(…)

(…)No tuvimos necesidad de abrir la puerta, el poroto ya la había tirado abajo(…)

Cruzamos el comedor esquivando las raíces, mientras las hojas del poroto se cernían sobre nosotros; apenas tuvimos tiempo de abrir la puerta de calle y huir a la mayor velocidad posible…

(…)No se puede negar que fue una buena germinación.




Karina Cartaginese (21-09-09)




miércoles 7 de octubre de 2009

Enjambre


Dice el guerrero devenido labrador

Podría maldecirte
primavera,
pero no sos culpable
de haber cubierto con grama
el corazón enterrado.

Dejaré que crezcan
todos los colores
dolores sabores
ardores vapores,

y cuando llegue el otoño
veremos
si había algo
de fuerza frutiferaz,

o
simplemente
un cúmulo de carbono
ya podrido
convertido
en abono de mi tierra.

miércoles 16 de septiembre de 2009

2do Work In Progress
















El sábado 12 de septiembre escuchamos fragmentos de La Boca Obsoleta de Carla Alanis y de O todo o una mujer Natalia Romero

Próximos wip

17 de octubre

7 de noviembre!

miércoles 9 de septiembre de 2009


Respuesta al Cielero

en cambio el cielo

..................................mi cielo

en todas las posiciones

es el color que compone

este olor este calor

no hay descomposición

posible

estoy hecha de agujeros

soy hija de henry moore

ya no duelen

ahora duelen

pasa el sol

el aire nuevo el añejo

entran salen

con el amor de tu cielo

enhebrándome

testa de aguja infinita

porque el infinito existe

si alguna vez no lo ves

mirá a través

de estos huecos no uniformes

no deformes lo habido

sencillamente no hay chance

fue por eso

que el ahorque te falló

aun con mis pies pataleando

colgadita

paso de espasmo final

puedo

y quiero

respirar

por cualquiera de mis orificios

que son tantos

y sigo

insistiendo

martes 25 de agosto de 2009

work in progress






El sábado 22 de agosto se presentó aVe circular de Karina Cartaginese y El cuchillo de Abraham de Mariano Massone.
Próximas fechas
12 de septiembre
17 de octubre
7 de noviembre






domingo 23 de agosto de 2009

Nuevo Taller

TALLER INTEGRAL DE POESÍA
La poesía como trabajo, el taller como práctica

Seminario- Taller
La poesía se hace al leerla y al escribirla. Como el trabajo del obrero, el trabajo de parto o el trabajo del sueño, y como tantas otras cosas a las que damos valor, la poesía lleva un trabajo, aquella fuerza que realiza una transformación. Este taller se propone la creación de una dinámica de trabajo con la poesía, a través de ejercicios tanto de lectura como de escritura y la incorporación tanto de la reflexión individual como la reflexión grupal y la generación de experiencias literarias conjuntas.

Este taller se encuentra orientado a personas interesadas en poesía, arte y cultura y quieran compartir sus experiencias y participar de discusiones sobre formas, modos y problemas del trabajo artístico y poético y su inserción en lo vital.

Arancel: $150 mensuales
Zona: Palermo
Horario: Viernes de 19 a 21 hs.
Comienza: Viernes 4 de Septiembre 19 hs
Inscripciones o Consultas 155 046 5220
mosquitodragon@tutopia.com


Módulos temáticos orientativos:
- La forma poesía: la imagen acústica y el acrecentamiento del sentido: la poesía moderna. Lecturas principales: Modernismo latinoamericano – Poetas malditos.
- El tiempo de la poesía: movimientos radiales y radicales de la poesía del siglo XX. Lecturas principales. Surrealismo y neobarroco.
- La historia de la poesía: texto y tiempo: biografía literaria, psicología e historia, referentes positivos. Lecturas principales: Poesía latinoamericana y argentina contemporánea.
- La moral de la poesía: belleza y moral: el yo lírico. Los estereotipos y la resistencia a través de la poesía. Lecturas principales: Poetas malditos, poesía argentina contemporánea.
- La política de la poesía: el pensamiento sobre la propia obra. Ensayo, paratexto, acto y poesía. Dar cuerpo y poner el cuerpo. La performance. Lecturas principales: ensayos, obra propia.

Autores orientativos: Rubén Darío – Delmira Agustini- José Martí – E. A. Poe- Charles Baudelaire – Stephane Mallarmé – Marceline Desbordes- Valmore – Paul Verlaine – Arthur Rimbaud – André Bretón – Oliverio Girondo – Alejandra Pizarnik – Miguel Ángel Bustos – Néstor Perlongher – Marosa Di Giorgio – Roberto Echavarren – Osvaldo Lamborghini – Diana Bellessi – Ximena Espeche – Washington Cucurto – Na- Khar Elliff-ce - Emiliano Bustos- Patricia Mereva.

sábado 15 de agosto de 2009

Poemas de Karina Cartaginese





*
cae un pájaro
de escarcha y luna
brilla
su presencia sin vuelo
agita sus alas
instantes congelados
mis ojos
dos piedras más
en el camino frío
salpica el blanco
al paso
y al vuelo


(para Gisela)


*
Debajo de una escalera
obscena intemperie
alas de mala muerte
sueña al margen
de los arrullos de un tren
Su ángel de la guarda
quedó pegado
en una bolsa de plástico
que hizo volar el soplido
de un espíritu dañino
Sin castillo
un sueño herrumbrado
la niña durmió


*

sola quedó
la torre sin princesa
con un insomnio de ladrillo enmohecido
perros de tristeza
aúllan en el castillo
y un lenguaje fantasma
habla a viva boca
lo que ha vivido


*

Dormir
en una nube
y un ángel almohada
susurrando
canciones de cuna
al oído niño

Dormir feliz
fetal
para nacer
mañana
de nuevo
nuevo

Dormir
en una nube
o en el pensamiento
de un ángel
enamorado
de una nube nueva


*
Mi siempre día


espero con mi sombra
en el pasillo de luz
que tu mano me despegue
de la soledad del suelo

la gravedad
en la ley de la caída
nos pondrá de pié
y al nivel del pié

dentro de la rueda
la intersección de nuestras manos
horizontal + vertical
en el siempre viaje
sin boleto
sin ley


(para Daniel Capanna)



Karina Cartaginese (15-08-09)

martes 4 de agosto de 2009

Canto 11 de Clytemnestra


por lo habido ido perdido

llueve

me agacho para que el agua no tenga apoyo

no pueda juntarse en las órbitas de mis ojos

pero escucho ad intra acuosos

alaridos en silencio sobrio atascado trabado

extraño

tu cuerpo áspero de tronco

eras mi árbol

ahora

no tengo casa ni copa ni carpa

tengo miedo

llueve

aunque nadie lo ve estoy empapada todo el tiempo

pliegues pegados en funda de lentejuelas lechosas

clámide chorreante amazona a pleno sol

en busca de ese viento

ese viento

y fabrico cantos con fueros estriados

que no se apague la linterna antes de tiempo

cabalgo camino corro sin sureo ni sudor

pulular de escarnios sobre tu cama bajo tu techo dentro tu baño

que anegarás

.....................para qué negarlo

si el ramo de amarantas ya está sobre mi falda

y cae

cataclismo forcluido que clava

soy

Clitemnestra

yo soy tu depredadora

el operante báculo de Asclepio

Hipócrates en tu boca

la amoladora de Zeus activada por tu mano

ocluso odioamor que ofrece

equilibrio dilatado

para donarte la paz

te espero

desde antes de que fueras mi desgracia

te espero

con una serenidad

con un hacha

bordes traslúcidos

cae la noche

me yergo

vértebra sobre vértebra se van montando

manos unidas en plegaria para inminente despliegue

cobra inflada percibo tus movimientos casi azules sin calor

manu militari manu amantis manu en caída veloz silbante

cuando precisa certera arrojo testa brillosa

va descendiendo letal hacha relumbrante bajo luna llena

y las palabras ponzoña criban tu laxa muñeca diestra

filo y peso controlados sobre el gesto lateral de la cabeza leonada

sobre piso de pulida blanca piedra en el baño de tu baño me arrastro

noche cayó cayó el hacha

voy cayendo cadenciosa y te circundo y aprieto

.....................................................................miembros de piedra mohosa

nueva boca en la base de tu cuello

....................................................que apenas da un resoplido sobre mis manos de obrera

Reina serpeando contorno

......................................lago sanguíneo perfecto

te plegaste sin materia bajo el peso de mi axis

.....................................................................un recorte de papel

con áspera lengua toco las partículas de restos

......................................................................sinapis blanca higos cedro

..............................................mosto de uvas con nueces con albahaca con metal

..............................................flujo de joven esclava cordero asado

te huelo rojísimo vino espeso cuajando en amapolas

para adornarme

no las manos no el cabello vísceras sí

que te contienen sin huella de dentadura por asco

por amor a Ifigenia

............................las colores de sus sangres son iguales

abrazo tu cuerpo expuesto aguas afuera

descuelgo tu inútil talismán de bezoar

para reposar mi cabeza en tu pecho

despedida sin violencia

leal acto marital

vas a dormir

soy autora vigilante de tu sueño

domingo 5 de julio de 2009

IV Festival de Poesía Peruano-Argentina en Buenos Aires


IV Festival de Poesía Peruano-Argentina
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Dos noches de poesía y música son las que se ofrecerán el lunes 13 y martes 14 de julio de 19 a 21 hrs. en el Centro Cultural de la Cooperación el IV Festival de Poesía Peruano-Argentina


En el marco del Mes Cultural Perú en Buenos Aires, se realizará el IV Festival de Poesía Peruano-Argentina* (Puentes) que convoca a destacados poetas peruanos y argentinos.

Además de contar con lecturas de poemas, habrá música en vivo con las bandas Space Bee (Perú) y El Pony Infinito (Argentina), y se presentará una expo-venta de libros de poesía peruana de editoriales independientes –entre las que figuran: Álbum del Universo Bakterial, Estruendomudo, Lustra, Solar, entre otras-.

Participan los poetas: Rodolfo Hinostroza, Jerónimo Pimentel, Julia Wong, Luisa Fernanda Lindo, Víctor Ruiz (Perú), Arturo Carrera, Diana Bellesi, Tamara Kamenszain, Francisco Garamona, Cecilia Pavón, Romina Freschi, Martín Rodríguez, Diego Carballar, Julieta Lerman y Paula Peyseré (Argentina).
Lunes 13 y martes 14 de julio de 19 a 21 hrs

Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543 – Cap. Federal


Contacto
Luisa Fernanda Lindo
Coordinadora General
IV Festival de Poesía Perú – Argentina
luisafernanda@peruenbuenosaires.com
www.peruenbuenosaires.com
Perú: (00511) 9901 82962
Argentina: (0054) (15) 6941 9512
Nextel: 51*415*7642

*Este festival cuenta con el apoyo del CCE-AECID.

Programación del Festival:

LUNES 13 DE JULIO

MESA 1:
Perú:
Rodolfo Hinostroza. Lima, 1941. Ha incursionado con igual maestría en los géneros de poesía, narrativa (novela y cuento), teatro y ensayo. Con su ópera prima Consejero del Lobo (1965), se sitúa como uno de los más destacados exponentes de la llamada generación del 60. Ha publicado en poesía: Poemas Reunidos (1986), Memorial de Casa Grande (2005), Nudo Borromeo y otros poemas perdidos y encontrados (2007) y Poesía Completa (2008). Tiene dos novelas: Aprendizaje de la Limpieza (1978) y Fata Morgana (1995). En teatro ha publicado Apocalipsis de una noche de verano (1987). Entre sus distinciones destacan el Premio Maldoror en su versión de 1971 y el Primer Premio del Concurso Internacional de Cuento “Juan Rulfo” de París, organizado por Radio Francia Internacional, en 1987. Acaba de hacerse merecedor de la Beca Guggenheim.

Argentina:
Arturo Carrera nació en Pringles, provincia de Buenos Aires en 1948. Es una de las figuras máximas de la poesía hispanoamericana actual. Algunos de sus libros: Escrito con un nictógrafo (1972), La partera canta (1982), Arturo y yo (1983), Ticket (1986), Animaciones suspendidas (1986), Children's corner (1989), Nacen los otros (1993), La banda oscura de Alejandro (1994), El Vespertillo de las Parcas (1997), Carpe Diem (2004), Potlach (2004), Noche y Día (2005), entre otros. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Mauricio Kohen en 1985, la Beca Antorchas en 1990, la Beca Guggenhaim en 1995 y el Primer Premio Municipal de Poesía de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 1998. Se desempeña además como traductor y como tal, tradujo la obra de Sthendal, Roche, Mallarmé y Michaux entre otros.

Diana Bellesi nació en Zavalla, provincia de Santa Fe, Argentina, en 1946. Estudió filosofía en la Universidad Nacional del Litoral. Ha publicado: Destino y propagaciones (1970); Crucero ecuatorial (1981); Tributo del mudo (1982); Contéstame, baila mi danza (1984); Danzante de doble máscara (1985); Eroica (1988); Buena travesía, buena ventura pequeña Uli (1991); El jardín (1993); Lo propio y lo ajeno (1996); The twins, the dream (1996); Sur (1998); Gemelas del Sueño (1998). En 1993 le fue otorgada la beca Guggenheim en poesía, y en 1996 la beca trayectoria en las artes de la Fundación Antorchas.

Tamara Kamenszain. Nació en Buenos Aires, Argentina, en l947. Estudio Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y logró una beca de la Fundación Guggenheim. Parte de su obra ha sido traducida a otros idiomas. Publicó los poemario De este lado del Mediterráneo (1973), Los no (1977), La casa grande (1986), Vida de living (1991), y Tango Bar (1998), El Ghetto (2003) y los ensayos El texto silencioso, recopilación de trabajos aparecidos en distintas revistas de Colombia, México y E.E.U.U. (1983), y La edad de la poesía (1996). Colabora, además, con diarios y publicaciones nacionales y del exterior.

Modera:
Susana Cella. Escritora, traductora, doctora en Letras (UBA), docente e investigadora universitaria. Publicó las novelas Presagio (2007) y El inglés (2000), los poemarios De Amor (dientes paredes arrugadas) (2006), Eclipse (2005), Río de la Plata (2001) y Tirante (2001). En el periodismo cultural se desempeña como colabora en la revista mensual Caras y Caretas y ha publicado artículos y reseñas en los periódicos Clarín, Página 12, Crítica, El Cronista Comercial, Perfil y El País de Montevideo. Es miembro de la Comisión de Doctorado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y del Comité de Edición de la misma facultad. Dirigió proyectos de investigación del Fondo Nacional de las Artes y del Departamento de Literatura y Sociedad del Centro Cultural de la Cooperación.


MESA 2:
Perú:
Jerónimo Pimentel (Lima, 1978). Estudió periodismo en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Colabora en diversas revistas nacionales e internacionales. Ha publicado los poemarios Marineros y Boxeadores (2003) y Frágiles trofeos (2007).

Argentina:
Francisco Garamona nació en Buenos Aires en 1976. Publicó entre otros libros: Parafern, 2000; Carcarañá, 2002; Cuaderno de vacaciones, 2003; Una escuela de la mente, 2003; Los patos, 2004; Que contiene láminas, 2004; Aceite invierno, 2005; La leche vaporosa, 2006; Cosas encontradas en un pupitre, 2008 y Pueblo y ciudad llanos, 2009.

Cecilia Pavón nació en Mendoza en 1973. Es Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires. En 1999 fundó junto a Fernanda Laguna el espacio de arte y editorial Belleza y Felicidad. Ha publicado los poemarios: ¿Existe el amor a los animales?, Un hotel con mi nombre, Virgen, Caramelos de anís, y Poema robado a Claudio Iglesias; ha participado en las antologías de cuento Escala 1:1 e Historias de mujeres infieles. Trabaja como traductora del alemán y del inglés y escribe diariamente en su blog: www.oncesur.blogspot.com

Modera:
Nurit Kasztelan nació en Buenos Aires en 1982. Publicó Movimientos Incorpóreos (2007). Poemas suyos aparecieron en las revistas No-retornable, 150 monos y Esperando a Godot. También colaboró con reseñas para El interpretador y No-retornable. Desde mayo de 2007, organiza el ciclo de lecturas de poesía La manzana en el gusano.

Banda invitada: Space Bee (Perú)

MARTES 14 DE JULIO

MESA 1:
Perú:
Luisa Fernanda Lindo (Lima, 1979). Licenciada en Letras (UBA). Escribió las obras de teatro Deimos (1998) y Sueño en la Ciudad (1999). Colaboró con las revistas Lea, Plebella, No-retornable, El Interpretador (Argentina), Metrópolis (México) y Umbral, Cosas, Asia Sur, Artmotiv, Oveja Negra (Perú). Editora de Pistilo (Bs As - Lima, 2004 - 2005). Publicó las plaquetas Manténgase fuera del alcance de los niños (Bs As, 2006) y Busco Emple-0º (Bs As, 2008), el libro de poesíatrans Postizas (Lima, 2007) y POSTPOP (Lima, 2009). Participó en las antologías Poéticas Visuales de la Resistencia (Lima, 2007) y Memorias in Santas (Lima, 2007). Como Gestora Cultural organizó los eventos: Martes en Casa Abierta (Lima, 1999), Proyecto Cultural Extravío Letal -artes y letras- (Bs As, 2002 - 2004), Ciclo mE! (Bs As, 2004) y Proyecto-CD cine en Drama (Lima, 2008). Del año 2000 al 2008 residió en Buenos Aires.


Argentina:
Romina Freschi (Argentina, 1974). Licenciada y profesora de Letras (UBA). Publicó los libros Redondel (1998), Estremezcales (2000), El- pe- yO (2003) y la plaquette Solaris (2008). Como artista se desempeña en actividades performáticas e interdisciplinarias, coordina talleres de creación y dirige la revista de crítica de poesía Plebella.

Martín Rodríguez nació en 1978 en Buenos Aires. Libros de poesía: Agua Negra (1998), Natatorio (2001), El conejo (2001), Lampiño (2004 - 1er premio del Fondo Nacional de las Artes), Maternidad Sardá (2005), Paniagua (2005) y Vapor (2007). Ha sido editado en antologías en Alemania, Uruguay, Perú, Ecuador, Estados Unidos, Francia, España y Brasil.

Diego Carballar nació en Adrogué en 1971. Publicó Viaje a la pantera (2005), La chica (2006) y La rojita (2007). Tiene poemas publicados en las revistas electrónicas elinterpretador.net y no-retornable.com.ar. Este año, la editorial VOX publicará la versión completa de La rojita. Administra el blog: punkipelus.blogspot.com

Modera:
Paola Ferrari nació en Buenos Aires en 1972. Artista performática y visual. Publicó las plaquetas Diarios de viaje 1 y 2 (2004), Anónimos (2005), Aeroplano (2005), Diarios de viaje 3 (2005), Diarios de viaje 4, 5 y Poemas de amor (2006), así como los libros Infantilidades (2005), Elementos (2006) y Balcón con cactus (2007).


MESA 2:

Perú:
Víctor Ruíz. Lima 1982. Estudió Literatura en la Universidad Nacional Federico Villarreal. Ha publicado los libros Idus de Marzo y Aprendiendo a hablar con las sombras (2005) y Délibáb, enemigo del viento (2007). Fue uno de los editores de la serie de plaquetas Díptico. Realizó estudios de Maestría con mención en Estudios Culturales en la Universidad Mayor de San Marcos. Actualmente forma parte del Consejo de Redacción de la revista trimestral del cuento latinoamericano Mil Mamuts, editada en Argentina y dirige el sello editorial Lustra Editores.

Argentina:
Julieta Lerman nació en Buenos Aires en 1980. Es Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Publicó París intramuros (2008), tradujo la última obra del poeta francés Claude Esteban Crónica de una herida (2008) y realizó otras traducciones al francés. Colaboró con poemas, traducciones y reseñas en las revistas No-retornable, Plebella, La Costurerita y El Caldero del Diablo.

Paula Peyseré nació en Buenos Aires el 21 de abril de 1981. Publicó las plaquetas de poesía La Racha (2003), Llorona (2004), ¡España, qué hermosa eres! (2005), Pálpito (2007) y Las afueras (2007). Participó de las antologías Última poesía argentina (2008), Lo humanamente posible (2008) y Autogol (2009).

Modera:
Sol Echevarría nació en Buenos Aires en 1983. Licenciada en Letras (UBA). Escribe poesía y narrativa. Dirige y co-edita la revista literaria No Retornable (www.no-retornable.com.ar), además colabora en otras revistas. Publicó Balneario (2006).

Banda invitada: El Pony Infinito (Argentina)

jueves 11 de junio de 2009


nací de un huevo

no hay medicina para esta dolencia que me arde en el vientre

y las hierbas son escasas

excasas

escazas

escaras

excamas

escamas

necesito

reptar

hasta tocar

los bordes

de una raíz

hasta devorar la luz

rara avis

ávida láctea

y que la evidencia

triunfe

martes 9 de junio de 2009

mi propia playa


Los invito los viernes de junio y julio a ver una obra de teatro que escribí y dirigí llamada "mi propia playa". Es a las 21:15 en Elefante club de teatro, Soler 3964 (entre salguero y bulnes). Estrenamos este viernes.

Ojalá vengan!

www.mipropiaplaya.blogspot.com

miércoles 13 de mayo de 2009

ENJAMBRE SÁBADO 16 DE MAYO

viernes 8 de mayo de 2009

Dice Clitemnestra en respuesta a Florencia y a Valeria

escuchen
yo quise
escribir mis memorias en papiros
y no pude
fue peor la biografía
bajorrelieve en el templo
pero sólo resonó
con el rollo de las olas
que no existe el olvido
acá estoy mi amor de vuelta
he venido puedes creer
tampoco existe el archivo
no di con él ni aun transpuestas
diez mil veces las arcadas de palacio
sólo hallé un muro horadado
llamado de los lamentos
blanqueado como sepulcro
pero de archivo ni rastro
hontanar seguirá habiendo
siempre pena nunca olvido
porque es este propio cuerpo
el que gime y recuerda
sin importar cuántas veces
cruce el umbral
atraviese la misma puerta
de los leones o de los perros de raza
este cuerpo voluptuoso en los
días sostenido
en el que como y bebo
por las noches
para no comer yo canto
pero se empeña la vida
e ingiero tonelada de pescado
trago crudos peces quietos
sushi sashimi ceviche
irisados y serenos
sólo para imaginas
el sabor de mi vulva en tu boca
mi vulva abierta en paso (abierto) para tus hijos
mis hijos mi hija mi
hijita
la que entregaste
para alimentar los falos
para engordar los egos
sin fin mi canto sobre las olas
bajo las aguas tras de los muros junto a las piedras
los vecinos los parientes campesinos
se taponan encerrados los oídos
inquietante
la lucidez desespera
y yo canto para no
comérmelos
dolorosa entono el stabat mater
“Virgo virginum praeclara
mihi iam non sis amara
fac me tecum plangere”
otras veces
cuando suenan baterías bombos de murgas bongoes
con los tipitos repito
sin mi peplo ni sandalias
que no existe el olvido
arrancando las cortinas
y con ánforas de néctar
acepto que odio y amo
pues todo queda indeleble
mi amor de pies sin planta
como lonjas de mi cuerpo que no sangra
sólo destila bromuro que florezca
apenas
lo necesario en los brotes
el veneno de esas bellas
flores negras y amarillas
ya no hace falta
apenas
unos hilos unas cuerdas en la gorja
para bramar voz en cuello
la sentencia de tu muerte
y advertirles
a tus hombros imprudentes
que distante serás también indistinto
aun en medio de tus burdos pasos burdos
oh tanto
Agamenón

los quise

lunes 27 de abril de 2009

Bronca

basta de buscar brotes bruñidos donde solo hay bruxismo espasmos broncos y brea

porque la breva que abreva en desabrido hombro tibio
tiene hambre de alumbre
no de híbrido sombrío herrumbre sobra que cubre los breves bríos de cobra
tenebrosa ubre sin brida que no brega que no brota
sino de hembra imbricada
en bruto
con bravura sin alambre
con breteles de abrazo
con techumbre sin sombrero

bravo entonces por los brincos de la cabra los libros de los obreros
y las brisas abrochadas con brebaje de abracanto

con bromuro brindo en medio de lebreles brazaletes y de breñas
en abril en cebra en broma

viernes 24 de abril de 2009

Hoy


se enturbiaron
todos los tiernos
lugares del amor
en esta tierra
continente
donde enveraba el crezco
enroscado
y oleaba mi aire
hasta la cima la sima la asfixia
y otra vez
oxígeno pleno
va
voy
empedrando la calle
con dos adoquines por pies
tan solo
para que el sol reverbere
tibio lento
y aletee
la libélula inconclusa

miércoles 22 de abril de 2009

Plebella y Pajarosló en el Buen Día


lunes 23 de febrero de 2009

Taller de escritura

INSCRIPCION ABIERTA

TALLER LITERARIO INICIACIÓN A LA POESIA HOY


Coordinación: Romina Freschi
Consultas 155 046 5220 mosquitodragon@tutopia.com





Taller de escritura





1 - TALLER Escribir hoy:

La literatura es una vieja institución, que ha tenido muchos significados a lo largo de la historia, muchos lugares, muchos posicionamientos sociales. Al mismo tiempo, leer y escribir son prácticas apasionadas e individuales, y generalmente, inevitables, para quienes sienten esa pasión. Las pasiones, surgidas en el ámbito de lo más personal, como toda acción vital, se enfrentan una y mil veces a sí mismas en su particularidad y a la institución o ley como generalidad.
Escribir hoy es una pregunta, un espacio a llenar y también una confrontación. Utilizar el lenguaje, la materia del escritor, es al mismo tiempo operar en él, asumir su generalidad e imprimirle aquello irreductible, particular.
Este taller se propone iniciar un recorrido a través de la poesía moderna para visualizar y experimentar sobre problemáticas que sobreviven al escritor actual, analizar momentos claves y debates de escritores de distintos momentos y lugares para analizar las posibilidades de respuesta hoy por hoy. A su vez, visualizar la práctica de la escritura personal través de esa experiencia de lectura conjunta y las decisiones que esa escritura impone desde el lugar del hacer, de la acción-intervención.



Modalidades
Presencial grupal: 1 clase semanal de 90 minutos-


Costo: $120 mensuales


Presencial individual: 1 clase quincenal de 90 minutos- Costo: $120 mensuales



Taller por e-mail: una devolución semanal. Costo: $150 mensuales



El material de lectura estará preparado en fotocopias o impresiones a cargo del alumno.
En todos los casos, para definir el mejor modo de trabajo se realiza una entrevista gratuita, para el caso del taller presencial, o una primera devolución gratuita, en el caso del taller por e-mail.



Horarios disponibles 2009
Miércoles 16 y 19 hs
Jueves 19 hs
Viernes 14:30 hs

jueves 12 de febrero de 2009

Talleres 2009 - taller de verano

TALLER LITERARIO
INICIACIÓN A LA POESIA HOY
Coordinación: Romina Freschi

Consultas 155 046 5220
mosquitodragon@tutopia.com

BLOG DEL TALLER




0-TALLER DE VERANO
Soledad, arrecife, estrella
Ejercicios de escritura.
Programa:
Son cuatro clases en la que trabajaremos concentrándonos, de manera lúdica, con juegos y ejercicios de escritura y lectura, mayormente en tres aspectos del lenguaje:
soledad: unidades de sonido (fonemas y sílabas)
arrecife: unidades de sentido (morfemas y palabras)
estrella: unidades sintácticas: (las oraciones y sus partes).
Trabajaremos como disparadores con textos de poesía moderna y contemporánea.
Al final del curso haremos una puesta en común con la pequeña producción reunida.
Horarios: Jueves 12, 19, 26 de Febrero y 5 de Marzo de 2009 19 hs
Zona: Parque Centenario, Almagro (a 3 cuadras de la estación Angel Gallardo, Subte B)
Arancel: 120$


http://www.pajaroslocos.blogspot.com/

TALLERES DISPONIBLES
0-Taller de Verano: ejercicios de escritura
1-Escribir hoy: Iniciación, Escritura, Clínica y Androginia
2-Publicar hoy: taller de publicación de poesía.
3-Poemas difíciles: seminario taller de lectura de poesía
+info

lunes 19 de enero de 2009

En memoria de Daniel Capanna (30-11-64/08-01-09)


*El poeta evita cosas

Vino la tristeza y dijo: aquí estoy.
Aquí estoy, dijo, pero no tuvo suerte.
Y el desastre también. También estuvo.
Vino, estuvo, y dijo cosas, pero no le sirvió.
Porque he estado con mi amor haciendo el amor.
Porque he estado con mi justo haciendo justicia.
Porque he estado con mi tiempo haciéndolo.


*Poema

Inesperadamente, llueve.
Inesperadamente, deja de llover,
y los ojos se van se van.

Inesperadamente, cae.
Inesperadamente, deja de caer,
y los ojos se van se van.

Sabe, e inesperadamente,
deja de saber.
Y los ojos se van se van.


Eduardo D’Anna



Satori

Tajima no Kami anhelaba,
mas que nada en el mundo,
alcanzar la iluminación.
Como todos los maestros
se negaron a recibirlo,
partió hacia el monte Futara,
para solicitar las enseñanazas
de sensei Banzo,
último buda viviente.
Al verlo cansado, hambriento ya andrajoso
Banzo lo golpeo con una vieja escoba gritándole:
¡vete de aquí perro sarnoso!
Tajima no Kami, solo, bajo la lluvia
comprendió el sentido de la humildad.
Cuando comunicó a su maestro esta conclusión,
Banzo se limitó a escupirle el rostro,
Tarima comprendió kenshin ken,
la opinión errónea que proviene de datos inciertos.
Cierta vez, Banzo lo empujó desde un alto puente
a las frías y cristalinas aguas del río…
allí, a punto de ahogarse, comprendió Tajima
el sentido último de ikioi, la respiración.
Y cuando Banzo lo arrojó a un profundo precipicio,
entendió tras un mes de coma profundo,
la naturaleza de ku, el vacío.
A la primavera siguió el verano;
a este siguió el otoño
y luego el invierno…
y nuevamente la primavera.
Tajima no Kami crecía en sabiduría,
entendimiento y lesiones invalidantes
Fue una tarde calurosa
observando una flor de cerezo
enredada en los blancos cabellos de Banzo
que en estado extático dijo:
¡he visto al buda en mi camino!
A lo que el viejo sensei contestó distraídamente:
“si ves al buda en tu camino, mátalo…
pues no es el verdadero buda.”
Tajima no Kami tomó el bastón de su maestro
y golpeó a banzo hasta matarlo…
entonces alcanzó el satori.

Daniel Capanna (13-11-07)




ALGO QUE BAILE LA PENA (primeros pasos)


* Dormir (14-01-09)

Cerrar los ojos
descansar
estar en paz
nadar como un pez
en el aire
respirar
en el aire
ser pez
y paz…


* Viaje (12-01-09)

Estás
Estoy
empapada de vos
empapada de tus cosas
de la gran presencia
que deja tu ausencia

Karina Cartaginese